top of page

Curatorial Projects

Exposition « N/A - non attribué », 2023

N/A stands for "Not Assigned," expressing exploration in artistic approaches related to collective or personal identities. Artists explore the sense of belonging or hybridity. The artworks are the result of interactions with their environment and exchange with others. The exhibition consists of podcasts, performances, photographs, installations, drawings, videos, etc. The artists question shifting, hybrid, and unattributed identities.

Artists : Angelus (Russie), Ali Hazara (Afghanistan), Vir Andres Hera (Mexique), Roya Heydari (Afghanistan), Yongkwan Joo (Corée du Sud), Alexandre Kato (France), Gena Marvin (Russie), Gabriel Moraes Aquino (Brésil), Richie Nath (Myanmar), Jongeun Park (Corée du Sud), Anna Soz (Russie), REACTAsie - Guangli Liu (Chine), Nicolas Vimenet (Chine)

 

Place : Atelier des artistes en exil - 6 rue d'Aboukir, Paris 2e

Dates : 20 - 21 JUN 2023

NA flyer.jpg

No Home Radius 20,000km, 2021

Artists : Adriana Lara, Alessandra Carosi, Alice Saadi, Chino Amobi, Daniel Schine Lee, Diego Lim, Ella Medicus, Eylül Çekiç, Hacene Zemrani, Jessica Feldman, Kim Yip Tong, Margot Nguyen, Minha Park, Mizuki Kahihara, Nicolas Aguirre, Robert Hulland, Timo Herbst, Tsu-wei Lu, Yongkwan Joo

 

Place : Villa Radet, Cité Internationale des Arts

Rue de l'Abreuvoir, 75018 Paris, France

Dates : 24 DEC - 31 DEC 2021

During the first lockdown in France, March 2020, the exit distance authorized by the government was only 1 km around the home and for 1 hour. It was also prohibited for people to have social contact unless they shared an address. How could people who don’t have a home and family understand this rule? On Christmas Eve 2021, we wish to share our reflections about home, family, holidays, and more specifically the precariousness, invisibility and prevalence of being without.  

 

The group exhibition No Home Radius 20,000 km, at Cité Internationale des Arts in Montmartre, Paris, explores how the normality of having a home and family is reflected differently within the 20 artists. How has the pandemic and social changes affected the way we conceive normality today? Something like going home and seeing family for Christmas is not universal. The artists discuss these ideas and ask questions about home, distance from home, and normality through the lens of individual and cultural differences.  

 

This is a virtual postcard about memories and meaningful symbols to a home that might be thousands of kilometers away, if at all.

No home Flyer.jpg
plan de la salle no home.jpg

Si la nuit était claire, 2019

Artists : Aurore Murcia, Yongkwan Joo, Mykhailo Yermakov

Place : Espace Saint-Ravy,

2 Rue Cauzit, Montpellier France

 

Date : 26 OCT - 17 NOV 2019

 L’exposition « SI LA NUIT ÉTAIT CLAIRE» propose un temps inconnu qui n’a ni commencement ni fin. Le jour et la nuit, le rêve et la réalité, ces concepts contrastés forment une frontière mentale puissante. Cependant, nous estimons que ces limites peuvent s’écrouler, être modifiées par un événement. En les mélangeant, le monde se transforme et devient inhabituel, étrange. Au lieu d’attendre la disparition de la brume qui les dissimule, nous proposons d’y plonger pour se confronter à l’inconnu : entre imagination et états contradictoires qui transportent le spectateur dans une dimension empreinte de silence et de mystère. 

150x210-10-2019 ok-1.jpg
스크린샷 2022-06-17 23.43.06.png

Kimcheese, 2018

Artistes : Inhee Ma, Yongkwan Joo, Félix Mazard, Mona Young-eun Kim

Place : 20 bd Jeu du Paume, Montpellier, France

Date : 18 - 28 OCT 2018

Cette exposition réunit de jeunes artistes montpelliérains invités exceptionnellement par le festival Corée d’Ici. C’est l’occasion pour ces artistes de se retrouver autour de leurs expériences des territoires coréen et français, d’investir un lieu pour un temps éphémère, comme un voyage, là ou l’on voudrait parfois engager sa vie. Tout comme les voyageurs ont besoin d’un territoire de repos, ce lieu acceuilra des souvenirs, des traces, des réflections aux natures aussi différentes que leur auteurs. 

Mona Young-eun KIM propose un série qui prolonge ses interrogations sur compréhension des signes dans l’espaces public et leurs interprétations sensibles. 

Inhee MA présente des sculptures, des fragments de corps, plis de la peau humaine sur plaque de bois préformée qui offrent aux spectateurs des dessins à expérimenter. 

Yongkwan JOO partage son regard contemplatif sur ce qu’il rencontre au cour de ses marches régulières et retraverse certains événements importants. 

Félix MAZARD occupe l’espace public par des réactivations de scènes issues de ses voyages qu’il manoeuvre et transforme pour former de nouvelles réalités.

KIMCHEESE front.jpg
plan de la salle kimcheese.png

Mi Ré Do

(= Love each other, be agree), 2018

Artistes : Philip Berg, Alban Delbourg, Maxime Franco, Inhee Ma, Huan Liu, Morgan Vallé, Léa Emeline, Bertille Michelet, Géraldine Goyet, Peter Lőkös, Timothée Pellissier, Gaétan Royer-Vaguelsy, Charlotte Argée, Lucas Ferron, Pauline Berman, Ugo Masciave, Lancelot Michel, Alexandre Choux, Yongkwan Joo, Martin Navoret, Lucie Techer, Katarzyna Wyrembelska

Adresse : Galerie Esba-MoCo,

130 Rue Yéhudi Ménuhin, 34000 Montpellier, France

Date : 14 - 17 FEV 2018

S’aimer. La rencontre. L’unité. Un+un=un.

Toi. Oui toi là, viens. Approche. Encore un peu plus près. Que je te murmure à l’oreille.

De nos jours chercher l’âme soeur, c’est relou, ennuyant, et on a pas tellement le temps. Se parler sur Tinder, ça paraît plus évident. L’amour avec un grand A, c’est trop vaste, c’est trop grand. On se noie dedans. Pour y plonger il faut être motiver ! Il faut un challenge, une stimulation. Un appel à projet, ouvert à tous les étudiants des beaux-arts de Montpellier, les invitant à partager leur propre ressenti de l’Amour.

Quelle couleur ça à ? Quel son ça fait ? Ça sent quoi ? En répondant à tout cela, des liens se créés, des connections se font, et les pièces s’accouplent… Viens vivre cette expérience avec moi.

mi re do.jpg
스크린샷 2022-06-17 23.34.00.png
IMG_7219 (1).JPG
bottom of page